四百年《牡丹亭》芳华多么

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原标题：访昆剧芳华版《牡丹亭》总制造人和艺术总监白先勇先生（引题）

四百年《牡丹亭》芳华多么（图）（主题）

天津日报记者胡春萌

“不到园林，安知春光多么”，是《牡丹亭》中杜丽娘的经典唱词。在二月时节，4月21日至23日，作为首届中华戏剧精品约请展的重磅扮演，江苏省姑苏昆剧院将携其经典代表作──昆剧芳华版《牡丹亭》在中华剧院连演三场。昆剧芳华版《牡丹亭》由社会精英协作打造，闻名华语作家白先勇先生担任总制造人和艺术总监，闻名昆曲扮演艺术家汪世瑜、张继青担任艺术辅导，自2004年首演至今在海内外扮演400多场。本次天津站扮演由我国戏剧梅花奖得主俞玖林、国家二级艺人刘煜领衔主演。

明代戏剧家、文学家汤显祖创造了可谓国际文明珍宝的《牡丹亭》。400多年后，怎么让一个陈旧的爱情故事，跨过时空去感动现在的年青人？传统戏剧的美学系统又怎么与当下民众的审美联接？带着一系列问题，记者以邮件方法，采访了白先勇先生。

对经典传统戏剧的改编：

尊重传统但不沿袭传统

使用现代但不乱用现代

“因情成梦，因梦成戏”，我国明代戏剧家汤显祖凝集一生汗水创造的“临川四梦”以其深邃的思维内在和美学意蕴，成为国际戏剧中的珍宝。其间，又以《牡丹亭》成果最高、影响最大，被以为是我国戏剧开展史上的里程碑。《牡丹亭》在我国戏剧史上为什么会具有如此高的位置？一部戏剧成为经典，又需求具有哪些要素？

在昆剧芳华版《牡丹亭》总制造人和艺术总监白先勇先生看来：一部文学经典，无论诗、小说、戏剧，首要要经得起时刻的检测，通过数十年、数百年，乃至数千年，假如一部文学著作还能够感动生生世世的读者观众，让读者观众还能感悟到新的人生意义，这部著作大约现已成为经典了。再细心研读，会发现这部著作的方法与内容现已到达完美的结合，著作文字也充沛表达了其深入的主题思维。

2003年，江苏省姑苏昆剧院与闻名作家白先勇，携手文明戏剧精英，一起打造了芳华版《牡丹亭》，期望借此把昆曲的芳华生命呼唤回来。这是对一部阅历了四百年年月的经典戏剧进行改编，主创团队面临着保存什么、改编什么、为什么而改等许多问题。

团队在不断地立异打磨后，最终在汤显祖原著基础上，彻底承继原词，精心整理剧情，创造了以“梦中情”“人鬼情”“人世情”为中心的故事。全剧精选二十七折，分为上、中、下三本。昆剧芳华版《牡丹亭》被许多观众称为“此生不行错失的昆曲扮演”，无论是在音乐和唱腔上、在服装规划上，仍是在舞台规划上，都让昆曲的古典美学与现代剧场美学完美交融。芳华版《牡丹亭》首演时悉数由年青艺人担纲扮演，这源于白先勇先生的构思，他期望用年青艺人的扮演来招引更多的青年人酷爱陈旧的昆曲艺术，了解我国传统文明的博学多才。

谈到其时的创造进程，白先勇先生说：“传统戏剧的舞台扮扮演现也一定要符合当下观众的审美观才干存活，扮演不辍。以芳华版《牡丹亭》为例，咱们制造这出戏的大原则是──尊重传统但不沿袭传统，使用现代但不乱用现代。在传统的基础上，慎重地注入现代舞台元素。芳华版《牡丹亭》是一出既传统又现代的昆剧，所以会赢得很多青年观众的火热追捧。咱们在编剧、舞美、服装、灯火、音乐上尽量接近二十一世纪观众的审美观，二十一世纪的舞台美学。咱们制造芳华版《牡丹亭》时，最难掌握的便是在传统与现代的尺度拿捏上，有必要慎重，适可而止，多一分会过头，少一分又缺乏，在这点上，咱们从前下足功夫。”

对至情至爱的了解：

赴汤蹈火的寻求

排除万难的精力

“爱情”是艺术永久的主题，但是每个年代的年青人，对“爱情”都有不同的解读，比方当下的年青人更着重，在寻求爱情的进程中完善独立的“自我”，而非“一味献身”“爱情脑”。《牡丹亭》《罗密欧与朱丽叶》等经典戏剧，都对“爱情”给出了共同的表达，现在，这些表达与当下年青人思维中“爱情”能否符合？白先勇先生又是怎么考虑这个问题的呢？

“爱情是国际文学永久不变的主题。十六世纪汤显祖的《牡丹亭》关于‘情’的表达诠释在我国浪漫文学的传统中，是座擎天一柱的顶峰。二十一世纪的青年男女或许关于爱情的方法有所不同，但四百年前《牡丹亭》中的男女主角柳梦梅与杜丽娘对爱情赴汤蹈火的寻求，排除万难的精力，到今日仍是会深深感动现代青年，所以近二十年来，芳华版《牡丹亭》在国际四十多所高校巡演才会引起青年学子疯狂反响。”白先勇先生说。

此前，在面临其他媒体的采访时，白先勇也曾表明：《牡丹亭》自身便是讴歌芳华、讴歌爱情的、讴歌生命的一部戏。女主角16岁，男主角20岁，做了一场那么美的梦，梦中相会，彻底是芳华之歌。我想，年青人看了能够认同，由于他正在爱情中，十分的浪漫。中年的观众看了能够回想，由于每个人都有一段故事。老年人看了今后呢，便是回忆，很悠远的时分，也芳华过。

“情不知所起，一往而深，生者能够死，死能够生。”《牡丹亭》中柳梦梅和杜丽娘跨过存亡的至情纠缠至今。昆剧芳华版《牡丹亭》此次来津将接连三天扮演全本《牡丹亭》，用9个小时的连接故事来演绎这段存亡爱恋。

江苏省姑苏昆剧院负责人表明：“昆剧芳华版《牡丹亭》上、中、下三本是相对独立的故事，只看其间一本彻底没有问题。但假如看全本的话，跟着二十七折的故事开展，情节起承转合，娓娓道来，观众能够逐步领会昆曲气若游丝的‘水磨腔’，能够更深入地感触汤显祖笔下的‘情不知所起，一往而深’的意境。”

对传统文明的传承：

逐步接近、从头发觉咱们文明之可贵处

传承民族文明珍宝的精华需求一丝不苟

在纪录片《牡丹还魂──白先勇与昆曲复兴》中，一位学者曾谈道：“咱们习惯了赏识外来的玫瑰，蓦然回首，才发现自家后院的牡丹是如此美丽。” 现在，在我国年青人团体中，传统文明逐步成为与时髦密不行分的一件事，成为“潮流”。传统文明正从头回归人们的日子。

白先勇先生在采访中表达了对这一现象的观点：中华民族是一个有五千年文明传统的“承继人”，尽管有时咱们这个民族走了岔道，但咱们不行能不回头拥抱咱们那个从前绚烂一时的文明传统。现在咱们的青年逐步接近、从头发觉咱们文明之可贵处，是一个令人振奋的现象。2018年，咱们以北大学生为主，北京十六所高校的学生参与，制造了一出学校版《牡丹亭》，由芳华版《牡丹亭》的艺人辅导，承继了芳华版《牡丹亭》的美学，学校版《牡丹亭》简直到达工作水平，到多地巡演，遭到火热欢迎。学校版的学生艺人在台上演得兴致勃勃，得意非凡。2005年，我初次把芳华版《牡丹亭》带到北大扮演，其时有98%的学生没看过昆曲，15年后，北京的高校学生自己粉墨登场，扮演昆曲经典《牡丹亭》，我以为这是我国青年一种团体的文明觉悟。

谈到传承昆曲这种陈旧的艺术，白先勇先生表明：“昆曲是咱们民族的文明珍宝，咱们应该严厉对待，承继者不仅是在传承戏剧，并且是文明传人，首要就要把昆曲的精华掌握住，昆曲的四功五法，念唱做打，有必要一丝不苟传承下去。当今榜首线的昆曲大师垂垂老矣，抢救他们的功夫绝活，赶快传给下一代艺人，是现在昆曲传承的榜首要务。”

此次来津，江苏省姑苏昆剧院精心安排了艺人阵型，由我国戏剧梅花奖得主、国家一级艺人俞玖林和国家二级艺人刘煜领衔主演，此外还云集了吕福海、陶红珍、吕佳、唐荣、屈斌斌等多位国家一级艺人。强壮的扮演阵型，实力演绎“牡丹梦”的夸姣旖旎，再现这段跨过存亡的爱情故事，也让人们感触到了昆剧艺术传承的强壮潜力。

在采访最终，白先勇先生表达了对此次扮演的祝福：“芳华版《牡丹亭》即将在天津扮演，遥祝扮演成功！”

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